中国的花鸟画，自晚唐独立成科，至五代两宋发展得十分繁盛。其中占统治地位的是工整艳丽的工笔画作品。写意花鸟画在南宋始见端倪，至明代日趋成熟，并出现了一批以水墨写意见长的杰出画家。林良是明初写意花鸟画的代表人物。

林良(约公元1416—1480年)字以善，广东扶南堡人。明天顺年间，官拜工部营缮所丞，后得值仁智殿，任职锦衣卫指挥。据《广州通志》记载，林良“少聪警，充布政使奏役。绘翎毛有巧思。陈金假人名画，良从旁疵评，金怒欲挞之。良自陈其能，金试以临写，惊以为神。 自此腾誉缙绅。”林良初从同乡颜宗学山水，从何寅学人物，后专攻花鸟，并兼擅工、写。工笔远宗黄筌，近学边景昭，有极精巧的作品传世。但其水墨写意更具特色，能尽花鸟“荣枯之态，飞动之势”而令观者动色。同代文学家李梦阳有咏林良画的诗云：“百余年来画禽鸟，后有吕纪前边昭。二子工似不工意，吮笔决眦分毫毛。林良写鸟只用墨，开缣〔jian兼〕半扫风云黑，水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色。”林良的花鸟画多取材于鹰、雁、山雀、仙鹤、松树、野藤、芦荻、野草等野逸之趣，用疏朗纵横之笔表现禽鸟的自然神态。

如《松鹤图》，高174厘米，宽87厘米，绢本，水墨设色，现藏广东省博物馆。画中两只丹顶鹤立于老松树下，一正仰首鸣叫，长腿挺立，气度傲岸；一用长喙梳理背上洁白的羽毛，悠然自得。全画以水墨为主，略着淡彩。画家以细劲工致之短线勾勒鹤背，用粗壮之大笔勾染鹤尾，形成墨与白，粗与细、光润与重涩两种不同的质感。鹤的长足和爪，结构分明，细而有力，尤见画家塑造禽鸟形象的功力。松与鹤画在一起，是传统绘画中最常见的一种表现吉祥寓意的方式。一般作者只注意喻比的观念，而忽略了对自然生命的刻画。此图却十分重视丹顶鹤动态与神情的表现。并精心描绘了环境和气氛。一棵粗壮的古松，从画面的右角斜穿过去，枝桠虬曲，与挺直秀丽的竹影婆娑相映；修长多姿的野芦和地上的闲花野草也正在秋风中摇曳。使人有置身其境，沐浴野逸清趣之感。

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