昆曲折子戏的绝大多数，已是流传了一百多年甚至数百年的保留剧目，对观众说毫无新鲜感。从形式上看，演出不注意服装、化装的改进，不注意雅俗共赏，以老大自居。对比这时各地方剧种的新戏、新腔和新奇的演出方式，自然难以匹敌。衰退的外因，是远自清初以来，统治者几次兴起"文字狱"，残害文人，直接影响到昆剧作者的创作。另方面，清代统治者利用昆剧，把它纳入宫廷，并编演《升平宝筏》、《鼎峙春秋》、《劝善金科》等连台本戏。使昆剧作为歌功颂德的点缀品供养起来。一些官僚士大夫也把昆剧作为附庸风雅的玩物，扼杀它的生机。于是在嘉庆以后，北京剧坛的徽班、梆子班终于取代了昆剧的地位，很多昆剧演员参加到徽班和其他地方剧种去演戏，专业昆剧班社逐个解散。

昆曲《游园惊梦》片段视频

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粤剧

粤剧又称大戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。佛山被称为粤剧的故乡。其时佛山多迎神赛会，逢神诞必要上演粤剧，清代有一首竹枝词描写了这一盛况：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙，但到年年天贶年，万人围住看琼花”。

粤剧的行当原为「末」、「生」、「旦」、「净」、「丑」、「外」、「小」、「夫」、「贴」、「杂」的十大行当。后来被精简为六柱制，即「文武生」、「小生」、「正印花旦」、「二帮花旦」、「丑生」、「武生」粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别－「唱做念打」。「唱」是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是採用平喉演出。子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。大喉是使用粗犷声音。「做」是指做功，又称身段，即身体表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、鬚功、水髮、抽象表演和传统功架。「念」是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。「打」是指武打，例如：舞水袖、水髮、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。

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