只能看到外侧的一些笔墨勾勒，像是山的造型。

而后，赵辰放下这只黑色的毛笔，把它泡在一个水缸里，又取出一只新的毛笔，沾了沾调好的红色颜料。

接着，他继续开始绘画。

国画早期只有黑色的一种，现在已经演变成彩色的版本。

赵辰觉得这是一种传统文化的进步，彩色的绘画能表达的情感更多。

接着，画笔快速的勾勒着。

心中有山水，画的速度就很快。

他的笔下，红色的枫叶林犹如魔术一般出现在宣纸上。

万山红遍，层林尽染。

这种磅礴的感觉在他的笔下淋漓尽致的展现出来。

赵辰之所以把山的轮廓画的很淡，就是为了突出枫叶林的主题。

这才是他心中的山景。

这也是他认为的这种山的神韵！

华夏山水画是写意的，要的是一种感觉，所以必须有主次。

那种一比一还原的风格，不太适合他。

【哇，好漂亮，是枫叶林！】

【和前面的枫叶林真的很像！】

【不是外形像，是给人的感觉很像，好奇怪！】

【是啊，明明样子是不同的，但却能清晰的感觉他画的就是眼前这座山！】

【这就是大师的水平吗？】

接着，赵辰画完了远景的枫叶林，又开始画近景。

华夏国画有三个大方向，人物、山水、花鸟。

这也蕴含了人类社会的三个方面：

人和人的关系，人和自然的关系，自然之中的生命。

赵辰这一幅画，重点在山水。

不过，宋代的画家特别喜欢画人物，到了元代之后，慢慢的国画开始往山水和花鸟靠拢。

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