耶利内克的剧本，从文体上很难下定义，“恶补”过程中也来不及仔细思考，总体印象是，作家在文体之间游刃，许多剧本完全可以作为散文来读，人物极少，大段的对白，每个人物似乎都在“自说自话”，有的全剧就是一个人的独白。如果说一部分剧本，如《克拉拉·S》(Clara S.,1982)、《城堡戏剧》（Burgtheater，1985)、《疾病，又名现代妇女》 （Krankheit oder Moderne Frauen，1987)还是传统意义上的戏剧，有场景、场次、人物、对白，等等，那么其他一些剧本则完全可以被视为“为舞台写的散文”。《云团·家乡》（Wolken. Heim，1988), 是将荷尔德林、克莱斯特、费希特、黑格尔、海德格尔等人的语录和恐怖组织红色旅囚犯的书信揉为一体。《托特瑙山》（Totenauberg， 1991）中的主人公——老年男人和中年女人，无疑就是海德格尔和汉娜·阿伦特，他们之间的对话正是作家本人对奥地利乃至欧洲的政治现实给予的回答。《死亡与少女》（Der Tod und das Mdchen IV）是作家在不同时期写的五个单独的作品，分别以几个女性形象为主人公（白雪公主，睡美人，罗莎蒙德，杰基·肯尼迪，美国女诗人普拉斯和德国女诗人巴赫曼），展示了这些由男性的视角创造出来的悲剧女性及其她们并不可能由“王子”解救的命运。剧中人物很少，几乎全是大段的独白或对白，因此似乎更适合阅读而不是上演。其实，作家本人对自己的剧本也曾经说过：“台词是为剧场考虑的，但并不是为了一场舞台演出。人物们其实自己已经在充分表现。” 她还说：“我并不追求有缺陷和弱点的被弄掉了棱角的人物，我追求的是论战和强烈的反差，这是一种木刻技术。我用斧子劈进去，为的是让那些我的人物进去的地方不再长出草来。” 研究耶利内克戏剧的专家Ute Nyssen认为：耶利内克的戏剧具有很大的试验成份，在另外的时间和地点，以经历近似的背景，对特定的人物或者形象的行为进行测试，目的是为了确定这些人物或者形象是否能够解决他们曾经面对的问题。

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