中国画最感人的一个主题，是将人与自然界的关系图写为极富诗意的场景，或渡头落日，或墟里孤烟，或江中渔火，或隔浦人家，青溪盘绕的柴门，红树遮掩的山窗，雾晓的舟子，雪夜的骡夫，等等。

为什么这是感人的？为什么我们觉得这些画面优美而富于意味，那意味又是什么？为什么“青溪千余仞，中有一道士”令人神往，改成“青溪两千仞，中有二道士”便成了笑话？与其寻求枯燥的答案，不如继续欣赏古人的用心。最典型的山水画面，我以为是在王维的半首诗里：

“不识香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。”

山水诗和山水画，起于六朝，复兴于唐。和六朝的乱七八糟不同，虽然经历了安史之乱，王维的时代，仍可以称为盛唐，国家高歌猛进，人民欣欣向荣，那么，王维、孟浩然、储光羲这些人，对个人命运及社会状态的看法，如此暗淡，是不是多少有点奇怪呢？

和众多的儒士一样，王维年轻时，也是奋发向上的，从他受张九龄的汲引而做了右拾遗，到九龄南贬，也就在两三年的时间里，王维对政治的兴趣，如同青年人的热情，迅速冷却。但政治挫折并不足以解释他后来的立场，他和当时的一批士人，发自内心地厌恶被赋予的社会使命，对政治和伦理生活失掉兴趣，早就发现传统的为儒家所描绘的天下图景，乏味到毫不值得向往。

Loading...

未加载完，尝试【刷新】or【退出阅读模式】or【关闭广告屏蔽】。

尝试更换【Firefox浏览器】or【Chrome谷歌浏览器】打开多多收藏！

移动流量偶尔打不开，可以切换电信、联通、Wifi。

收藏网址：www.ziyungong.cc

(＞人＜；)